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《紅樓夢》劇照

《一縷麻》劇照

曲終了，幕落了，光收了……可觀眾熱情不減。200多位觀眾圍住臺口，使勁鼓掌，其他觀眾站在座位上久久不散，高呼演員的名字，喜愛之情溢于言表——不在現場，很難想象觀眾的這種“瘋狂”。

杭州越劇院10月18日在江蘇無錫演出《紅樓夢》，精致的表演、空靈的舞臺設計、對經典的敬畏與獨到解讀，讓人眼前一亮。這是“杭越”今年推出的又一新作。近十年來，杭越已先后推出20多臺劇目，幾乎每推出一臺，就火爆一臺。

這種現象成了一道獨特的文化風景，人們在思考，是什么成就了杭越？杭越因何擁有如此好的人緣？

平民視角，精品追求

戲好不好，觀眾與市場說了算

每次去外地演出，劇團都要提前幾天、甚至十幾天行動。這次無錫距杭州300多公里，不算遠，劇團行動時間得以比較從容。

16日，兩輛12米長的道具車從杭州西郊啟程，舞美隊出發。

17日，演員拉著行李，坐劇團大巴出發。

18日，院長侯軍登上火車。要不是等我們，這位干脆利落的女院長早在現場忙碌了。

杭越一年演出300多場，其中外地演出200多場，對于這樣的奔波，劇團習以為常。坐在杭州開往無錫的高速列車上，侯軍笑著說，跑得多，說明演出訂單多，雖然辛苦，是好事。

趕到無錫，已是下午5點。我們徑直來到無錫人民大會堂的后臺。演員們在走臺，在化裝，幾十套戲服垂直懸掛著，戲箱上整齊擺放著幾十副頭套。幾位50多歲的戲迷寸步不離地守在后臺，一面看著化裝的演員，一面小聲而興奮地議論著，有的戲迷還為演員帶來了晚餐。侯軍介紹，每次演出都是這樣，戲迷早早趕來，想看一看喜歡的演員。侯軍說：“觀眾對劇團的厚愛讓人感動，說明我們的路走對了，我們的演出他們想看、愛看。這份熱情加固著我們的創作信念：為百姓演戲，演老百姓想看、愛看的戲。”

浙江是越劇大省。上有浙江小百花越劇團、浙江越劇團，下則縣縣有越劇團，還有數百個民間越劇班子。既無“小百花”的知名度，又無民間劇團的靈活，杭越在夾縫中艱難求生。由此,杭越對自身的定位很獨特，很清醒：平民戲,精品化——平民視角，精品追求。杭越不求高、大、全，堅持小、土、精，即用小投入小制作，傳遞百姓生活情感，力求精品效應。這一定位與劇院自身“出人出戲出精品”的目標相得益彰。

遵循這一定位，杭越對劇目的選擇很苛刻：一定是能反映大眾情感訴求，審美理想，代表觀眾的價值取向，滋養心靈的；一定是有好故事，好唱腔，能打動人心的；一定是有精品潛質的……每次拿到劇本，劇院領導班子和主創人員都會首先論證觀眾的接受程度，分析是否適合演員演出，反復分析論證之后，才會投入人力物力創排。對劇院來說，評判一出戲好與不好，得觀眾與市場說了算。

用好名編資源，是杭越出好戲的又一關鍵。杭州編劇包朝贊一直欣賞杭越的真誠與水準，為杭越創作了《胭脂河》、《蓮花湖》、《梨花情》、《流花溪》等系列作品。他的劇作通俗易懂，寓意深刻，很吸引觀眾，幫助杭越形成了自己的藝術風格，為杭越的平民戲、精品化追求立下汗馬功勞。國內一些著名編劇也曾先后為杭越執筆。

有了準確的定位、精細的篩選和名編資源，杭越出產的作品一直保持良好的品相，風格通俗清新，大氣唯美，“上得廟堂，下得田頭”，既能進國家大劇院，也能深入農村田間地頭演出。去農村演出時，舞臺可以快速搭在田間地頭，有的村子接連幾年指名要看杭越的戲。業內人士指出，杭越對作品有一個精益求精的口號：戲不抓人誓不休，情不動人誓不休，理不服人誓不休，這種精神成了杭越創精品、走市場雙贏的保證。

敢于突破，兼收并蓄

既出人又出戲，演一出火一出

日前，在廈門舉行的第三十三屆國際劇協世界代表大會上，杭越的《一縷麻》博得滿堂彩。連外國戲迷都給予高度評價。德國黑森州國家劇院院長曼弗雷德·拜爾哈茨說：“這是一出讓人在悲喜交加中感悟、思考人生哲理的好戲！”并當即邀請《一縷麻》參加2012年5月舉辦的德國威斯巴登藝術節。

《一縷麻》折射了杭越創作的一些特質。一是取材名作，注重故事的民間傳奇色彩。《一縷麻》改編自包天笑的代表作，講述少女林素云被迫嫁入榮家為媳，卻發現榮家少爺榮鵬程有些癡呆，只得暗嘆命苦。洞房之夜，素云突發惡疾，被確診為白喉，人們躲之唯恐不及。萬念俱灰時，新郎卻不懼危險，真心服侍。素云死里逃生，榮鵬程卻染上白喉……整個故事情節曲折，波瀾迭起；二是根據現代觀眾心理，融入喜劇元素。《一縷麻》本為悲劇，但經杭越改編后，結局峰回路轉，榮鵬程死而復生，很有點“情之所至，生可以死，死可以生”的味道。這個改動充分考慮到人們的主觀感受，很受觀眾的歡迎；三是注重劇目的思想性與現實意義。《一縷麻》的主題在于：人間真情最可貴，真愛付出必有所報。它給予觀眾溫暖與希望，引導人心向善與向美，這是最打動觀眾的地方。

杭越戲的另一特點，是不拘泥、不保守，富有探索精神，在尊重越劇藝術本體規律的基礎上，敢于進行拓展、創新與提升。以《流花溪》為例，這臺戲不僅在表演形式上做了突破，而且在思想主題上進行拓展。越劇多演才子佳人風花雪月，《流花溪》卻跳出這一框框，講述清末民初一個大家族中四代女性的人生悲歡，凸顯“善待生命、善待他人，呼喚人們之間的寬容與友愛”的主題，拓寬了越劇藝術的題材涵蓋面，融入了創作者對當代社會的深刻思考。

演傳統保留劇目、排演新劇目、改編中外名著……杭越的戲多頭并進，步步生花。在杭越，金派花旦謝群英，王派花旦陳曉紅，范派小生陳雪萍、徐銘，徐派傳人鄭國鳳等，百花齊放，互相配戲，一派欣欣向榮。尤為可貴的是，杭越的藝術探索目光投射到京劇、川劇、昆曲等劇種，延請各行名家為演員開課授技。海納百川的胸懷，虛心求教的態度，使杭越逐步形成了主旨鮮明、形式多樣的演出風格，群英薈萃，互相激蕩，推動了藝術精品的產生。

近十來年，杭越的劇目，分別榮獲中宣部“五個一”工程獎、文化部“文華新劇目獎”、中國藝術節獎與漢城世界青少年戲劇節特別獎等國內外獎項；杭越的演員，獲得了文華表演獎、中國戲劇梅花獎、上海“白玉蘭”戲劇表演獎等諸多榮譽。既出戲，又出人，演一出，火一出，觀眾歡迎，專家稱贊——杭越成為國內戲曲事業發展的一個亮點。

愛才有心，用才有道

栽下梧桐樹，引得鳳凰來

此次《紅樓夢》中賈寶玉的扮演者鄭國鳳是杭越剛剛從上海引進的名角。甫到杭越，鄭國鳳就被委以“重任”，從中可見杭越對待人才的態度。而鄭國鳳出演的賈寶玉，因其“華麗、奔放、瀟灑”的唱腔，以及富有韻味的表演，也為《紅樓夢》增添諸多精彩。其實，不只鄭國鳳，不少優秀演員都是被吸引過來的。人才往一個地方集聚，說明那里必有特別之處。杭越的特別之處是什么呢？就是因人設戲，給足舞臺。在杭越，為自己的演員找戲、排戲、量身定戲，是屢見不鮮的事情。其結果，是以戲育人，以人帶戲，人戲雙贏，相映生輝。

然而，“角”多了，怎么用？這又是一個問題。有的劇團把“角”高高供起，杭越則把“角”投入到劇團的整體發展之中。相對于一些院團的“明星制”，杭越走的是“群星”路線，每個演員都是“星”，每個演員又都是配角。在副院長展敏看來，院團的發展要靠整體的進步，梅花獎演員為年輕新秀配戲，不僅有利于年輕演員的成長，更有利于在劇團內形成互相幫扶的風氣。在奔赴無錫的途中，侯軍談得最多的，就是杭越的發展藍圖，這個藍圖的核心是“群星璀璨”，而非“朗月獨照”。

杭越很少請外援排演劇目，它把登臺的機會盡可能留給自己的演員。每一次演出，都成了對隊伍的一次錘煉。甚至剛剛入團的年輕演員，都會頻頻獲得登臺亮相、開口唱白的機會。不僅如此，杭越還把每周進社區、每年下農村演出，作為提升年輕演員水平的重要機遇。

19年前，侯軍走馬上任，當時的杭越舉步維艱。10多年來，她和副院長展敏、俞鐵軍齊心協力，帶領杭越打了一場翻身仗。在杭越采訪時，總能聽到大家稱贊“頭兒”的故事，有一則讓人印象深刻：無論杭越在哪里演出，侯軍都會坐在臺下，拿著筆一段不漏地看，臺上有任何瑕疵或失誤，她都記下來，戲后幫助演員改進。“慎始敬終，終以不困”，這句話在她身上得到了印證。以前在浙江越劇界，浙江越劇團與浙江小百花越劇團平分秋色，杭越處于兩大院團之下，頗有“大樹之下難長草”的尷尬。到了今天，這種局面正悄然改變，三分天下有其一，杭越不僅長起來了，而且煥發著蓬勃的朝氣。

從今年10月開始，杭越有16臺劇目走進上海。上海觀眾驚呼：越劇航母開來了。上海是越劇重鎮，杭越這番大規模進滬演出，沒有充分的自信是不敢想象的。與此同時，10月底，杭越還將攜帶《紅樓夢》進京演出，躊躇滿志的侯軍笑言：要讓杭越接受更多的檢驗！

在地方戲曲人氣不旺，一些劇團佳作匱乏、愁對市場的當下，杭越的探索與發展，給人們帶來了諸多啟示。杭越的成長過程，其實是目標明確、定位逐漸清晰的過程，他們把百姓的審美趣味當成藝術理想，把群眾的文化需求當成神圣職責，清楚地知道“我是誰”、“為了誰”，堅持為百姓演戲，演百姓愛看的戲，腳踏實地，眼光向下，理所當然受到百姓的歡迎與稱贊。

越劇是在鄉村小鎮起家，爾后走進城市的民族藝術。傳承越劇根植民間的文化精神，堅持改革創新的藝術探索，拓寬藝術空間，精益求精，藝術向上，是杭越在市場上拓出新路的生存之道，不僅推出了一批演員，也培養了大批觀眾。

當今時代，經濟日益強盛，文化進入大發展大繁榮時期，國家對文化的高度重視，一系列文化惠民政策的實施，地方政府文化政策的配套與支持，提升了劇團的活力與尊嚴，這為杭越出人出戲出精品提供了最強有力的保障。杭越現象讓我們看到：身逢偉大時代，在改革創新精神激勵下，文化需求與藝術自覺正在時代的進步聲中逐漸對接，藝術院團正煥發出前所未有的生機。